Die Ausstellung „Die 90er: Kunst und Mode“ in der Tate Britain findet vom 8. Oktober 2023 bis zum 14. Februar 2027 statt. Diese Ausstellung untersucht die Kunst- und Modewerke in Großbritannien in den 90er Jahren und beleuchtet die kulturellen und sozialen Veränderungen dieser Zeit.
Soziale und kulturelle Veränderungen
Die 90er Jahre in Großbritannien erinnern an eine Zeit bedeutender sozialer und kultureller Veränderungen. Das Ende der langen Ära von Margaret Thatcher und der Übergang zu einer Phase relativer Stabilität nach dem Kalten Krieg schufen einen neuen Raum für künstlerische Kreativität. In dieser Zeit erlangten kulturelle Ikonen wie Oasis, die Spice Girls und Vivienne Westwood weltweite Berühmtheit.
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Doch das Ziel der Ausstellung „Die 90er: Kunst und Mode“ geht über bekannte Namen und bekannte Bilder hinaus. Obwohl Künstler wie Damien Hirst und Jürgen Teller zu den 70 teilnehmenden Künstlern gehören, versucht die Ausstellung, die Kreativität von Menschen, die in marginalisierten Gemeinschaften lebten, zur Schau zu stellen.
Der Einfluss von Künstlern auf die Gesellschaft
Edward Enninful, der Hauptkurator der Ausstellung, erklärt: „Die Energie der 90er Jahre war nicht nur in einer Bewegung konzentriert, sondern verteilte sich auf verschiedene Gemeinschaften und Disziplinen, die nicht immer gleichwertig repräsentiert wurden.“ Enninful selbst wurde in dieser Zeit als der jüngste Modechef des Magazins i-D bekannt und hatte einen großen Einfluss auf die Modeszene in London.
Diese Ausstellung widmet sich insbesondere Künstlern mit Migrationshintergrund und Frauen, deren Werke zu dieser Zeit nicht prominent gezeigt wurden. Künstler wie Chris Ofili, Steve McQueen und Kate Piper haben die Männlichkeit von Schwarzen in Großbritannien in den 90er Jahren neu definiert und Herausforderungen für stereotype Vorstellungen von Schwarzen Männern aufgeworfen.
In dieser Zeit wuchs die Jugendkultur in Großbritannien schnell, und „Cool Britannia“ wurde zu einem gängigen Begriff, der für die Blütezeit der Jugendkultur, Popmusik und Kunst in den 90er Jahren verwendet wurde. Dieses Jahrzehnt bot Künstlern die Möglichkeit, ihre Werke zu schaffen, ohne auf die Unterstützung traditioneller Institutionen warten zu müssen.
Leere Gebäude und Industrieflächen wurden zu informellen Orten für die Präsentation von Kunstwerken. Damien Hirst organisierte 1988 die Ausstellung „Freeze“ in einem verlassenen Lagerhaus in London, die als Meilenstein in der Kunstgeschichte der Generation der „Young British Artists“ gilt.
Die Künstlerinnen Sarah Lucas und Tracey Emin eröffneten 1992 „The Shop“ als eine temporäre Kunstgalerie, in der Ausstellungen außerhalb der offiziellen Galerien stattfinden konnten. Diese beiden Künstlerinnen ebneten den Weg für Künstlerinnen mit ihren persönlichen Arbeiten und provokanten Präsentationen.
In der Zwischenzeit wurde die britische Mode auf der globalen Bühne eingeführt. Kate Moss wurde als das ideale weibliche Symbol der 90er Jahre anerkannt, und der Stil „heroin-chic“ wurde als eine Gegenbewegung zu den sportlichen Körpern früherer Supermodels präsentiert. Dieser Trend brachte bedeutende kulturelle Kritiken mit sich und führte zu Vorwürfen, dass er Sucht und Essstörungen bei der jungen weiblichen Generation fördere.
Schließlich wird das Jahrzehnt der 90er Jahre als eine aufregende Zeit in der Welt der Mode und Kunst anerkannt, die Designer wie John Galliano und Alexander McQueen in die internationale Szene einführte. McQueen kritisierte mit seinen Shows die britische Geschichte und seine Werke thematisierten soziale und kulturelle Herausforderungen und boten eine Darstellung der britischen Identität in dieser Zeit.
Diese Ausstellung zielt darauf ab, die Kunstwerke und kulturellen Einflüsse dieser Zeit zu überdenken und die kulturelle Identität Großbritanniens in den 90er Jahren neu zu definieren.
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