نمایشگاه «دهه ۹۰: هنر و مد» در تیت بریتانیا از تاریخ ۸ اکتبر ۲۰۲۳ تا ۱۴ فوریه ۲۰۲۷ برگزار می‌شود. این نمایشگاه به بررسی آثار هنری و مد در بریتانیا در دهه ۹۰ میلادی می‌پردازد و به بازبینی تحولات فرهنگی و اجتماعی آن زمان می‌پردازد.
تحولات اجتماعی و فرهنگی
دهه ۹۰ در بریتانیا به یادآوری دوره‌ای از تغییرات عمده اجتماعی و فرهنگی است. پایان دوران طولانی مارگارت تاچر و ورود به دوره‌ای از ثبات نسبی پس از جنگ سرد، فضایی نوین را برای خلاقیت هنری فراهم کرد. در این دوره، چهره‌های فرهنگی مانند اوسیس، اسپایس گرلز و ویوین وستود نیز به شهرت جهانی دست یافتند.
بیشتر بخوانید: گروه‌های پیاده‌روی کتاب صوتی به محبوبیت زیادی دست یافته‌اند
اما هدف نمایشگاه «دهه ۹۰: هنر و مد» فراتر از نام‌های آشنا و تصاویر شناخته شده است. با وجود اینکه هنرمندانی چون دمیان هرست و یورگن تلر در میان ۷۰ هنرمند شرکت‌کننده در این نمایشگاه حضور دارند، این نمایشگاه تلاش دارد تا خلاقیت افرادی را که در جامعه‌های حاشیه‌ای قرار داشتند، به نمایش بگذارد.
تأثیر هنرمندان بر جامعه
ادوارد انینفول، کیوریتور اصلی نمایشگاه، بیان می‌کند که «انرژی دهه ۹۰ تنها در یک حرکت متمرکز نبود، بلکه در جوامع و رشته‌های مختلفی توزیع شده بود که همیشه به طور برابر نمایندگی نمی‌شدند.» انینفول خود از جمله افرادی است که در این دوره به عنوان جوان‌ترین مدیر مد مجله i-D شناخته شد و تأثیر زیادی بر صحنه مد لندن گذاشت.
این نمایشگاه به ویژه به هنرمندان رنگین‌پوست و زنانی می‌پردازد که آثارشان به‌طور برجسته در آن زمان نمایش داده نشده است. هنرمندانی مانند کریس آفیلی، استیو مک‌کویین و کیت پایپر به بازتعریف masculinity سیاه در بریتانیا در دهه ۹۰ پرداختند و چالش‌هایی را برای تصورات نادرست از مردان سیاه‌پوست مطرح کردند.
در این دوره، فرهنگ جوانان بریتانیایی به سرعت رشد کرد و «Cool Britannia» به اصطلاحی رایج تبدیل شد که به نمایندگی از دوران شکوفایی فرهنگ جوانان، موسیقی پاپ و هنر در دهه ۹۰ به کار می‌رفت. این دهه فرصتی برای هنرمندان فراهم آورد تا بدون انتظار برای حمایت نهادهای سنتی، آثار خود را خلق کنند.
ساختمان‌های خالی و فضاهای صنعتی به محل‌های غیررسمی برای نمایش آثار تبدیل شدند. دمیان هرست در سال ۱۹۸۸ نمایشگاه «Freeze» را در یک انبار متروکه در لندن سازماندهی کرد که به عنوان یک نقطه عطف در تاریخ هنری نسل هنرمندان «هنرمندان جوان بریتانیایی» شناخته می‌شود.
هنرمندان سارا لوکاس و تریسی امین در سال ۱۹۹۲ «The Shop» را به عنوان یک گالری هنری موقت افتتاح کردند، جایی که نمایشگاه‌ها می‌توانستند خارج از گالری‌های رسمی توسعه یابند. این دو هنرمند با آثار شخصی و ارائه‌های تند و تیز خود زمینه را برای هنرمندان زن هموار کردند.
در همین حال، صنعت مد بریتانیا به صحنه جهانی معرفی شد. کیت ماس به عنوان نماد ایده‌آل زنانه دهه ۹۰ شناخته شد و سبک «heroin-chic» به عنوان یک ضدتجمل در برابر فیزیک‌های ورزشی سوپرمدل‌های قبلی مطرح شد. این روند نقدهای فرهنگی قابل توجهی را به همراه داشت و انتقاداتی مبنی بر ترویج اعتیاد و اختلالات خوردن در نسل جوان زنان را به بار آورد.
در نهایت، دهه ۹۰ به عنوان دوره‌ای هیجان‌انگیز در دنیای مد و هنر شناخته می‌شود که طراحانی چون جان گالیانو و الکساندر مک‌کوئین را به دنیای بین‌المللی معرفی کرد. مک‌کوئین با نمایش‌های خود به نقد تاریخ بریتانیا پرداخت و آثارش به چالش‌های اجتماعی و فرهنگی پرداخته و نمایشی از هویت بریتانیا در این دوران ارائه داد.
این نمایشگاه با هدف بازنگری در آثار هنری و تأثیرات فرهنگی آن زمان، به بازشناسی هویت فرهنگی بریتانیا در دهه ۹۰ می‌پردازد.
بیشتر بخوانید: مجسمه برهنه دونالد ترامپ در پارلمان اروپا به نمایش درآمد · تیلور سوئیفت جایزه کارگردانی هنری MTV VMA را دریافت می‌کند
